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Na fotografia contemporânea, busco a aura perdida, o vestígio do instante inatingível que resiste à reprodutibilidade técnica. Aprender a ir ao encontro da essência é, assim, um acto de insurgência: resgatar, no breve lampejo da imagem, a memória oculta da história. Cada fotografia é um relicário, uma constelação onde tempos díspares se entrecruzam e ressoam. A beleza que dela emana não é mera harmonia formal, mas sobrevivência, ruína luminosa de um passado que ainda palpita. Assim me torno preenchido, não pela posse do visível, mas pela reverberação do que, invisivelmente, insiste em ser.

Na praxis da fotografia contemporânea, perscruto o punctum — essa ferida invisível que trespassa o olhar e rompe o espectro da mera representação. Ir ao encontro da essência é abraçar a violência subtil do detalhe que interpela, que desloca o sujeito de si. A imagem transcende o referente: torna-se signo de ausência, resíduo de um tempo já eclipsado. A beleza, longe de ser dom estético, é fulguração do que permanece irrepresentável. Este êxtase discreto, este fulgor do insignificante, preenche-me de um contentamento melancólico, onde o real e o imaginário se entrelaçam numa tessitura de sentidos inacabados. explique esta versaão em portugues familiar...

Na Luz do Deserto, acreditamos que fotografar é mais do que registar o mundo — é aprender a vê-lo. Aprender a parar. A escutar o que está antes da imagem.

Tal como no Budismo, onde o jejum não é um fim, mas um meio de clarificação interior, também na fotografia procuramos esse mesmo espaço de silêncio, onde o olhar se refina e a intenção se depura. O Buda rejeitou o jejum extremo, mas também a indulgência desmedida. Escolheu o Caminho do Meio — e esse é, também, o caminho da imagem que nos importa.

Num tempo dominado pelo excesso — de ruído visual, de filtros, de registos sem alma — propomos outro modo de estar: a estética da renúncia. A câmara, como extensão do olhar interior, aprende a esperar. A não capturar tudo. A deixar passar.

Fotografar pode ser um acto de contenção, como o jejum moderado praticado por certos monges, que se alimentam apenas antes do meio-dia. O essencial basta. Uma imagem basta. Um momento de luz contido entre sombras pode ser mais revelador do que um portefólio inteiro.

Na nossa escola, esta ideia manifesta-se na forma como ensinamos, como acolhemos, como propomos. Trabalhamos a fotografia como prática de atenção, de escuta, de presença. Não se trata de produzir imagens — mas de encontrar imagens. E, por vezes, de as deixar ir.

Porque, como no jejum, há beleza no intervalo.
Há sabedoria na pausa.
E há verdade no que não se mostra.

A fotografia, quando praticada com intenção plena, revela-se como uma arte que transcende a captura de imagens. Ao integrar práticas ancestrais, somos convidados a desacelerar, a tornar-nos conscientes do nosso próprio ser e do ambiente à nossa volta. Em cada gesto, em cada respiração, cultivamos a atenção plena, permitindo que a mente se liberte das distrações e se conecte com a essência do momento. Este caminho de contemplação e autodescoberta transforma a fotografia num reflexo não apenas da realidade, mas da nossa própria percepção e consciência. Ao desafiar os limites do corpo e da mente, descobrimos que cada imagem é, em si, um recorde de introspeção e equilíbrio.

A aprendizagem da fotografia é um caminho de autenticidade e pureza, onde cada imagem reflete a essência do momento. Assim como a pureza do "Único", a fotografia deve ser desprovida de artifícios, capturando a verdade sem distorções. A intenção do fotógrafo, clara e verdadeira, guia o olhar e revela a profundidade do mundo. Ao capturar a luz e a sombra, a fotografia torna-se uma linguagem sublime que expressa nossa conexão com o todo. Na prática fotográfica, a busca pela beleza e pela verdade reflete os princípios mais elevados, ligando-nos à Fonte e iluminando nosso ser interior.

A fotografia é um espelho do otimismo: um instante capturado que, mesmo em meio às sombras, revela a luz que insiste em se manifestar. Através da lente, encontro beleza nas imperfeições e esperança nos detalhes mais singelos. Assim como na vida, cada clique é uma escolha de perspectiva, um convite a enxergar possibilidades onde outros veem limites. O enquadramento torna-se símbolo de minha crença inabalável: por mais desafiador que o cenário pareça, há sempre um ângulo onde a luz prevalece.

A fotografia, tal como a homeostasia, é uma manifestação do equilíbrio em busca da perfeição. Enquanto a homeostasia preserva a estabilidade nos sistemas biológicos, regulando a complexidade interna, a fotografia trabalha com luz, sombra e enquadramento para criar harmonia visual. Em cada captura, o fotógrafo ajusta variáveis com precisão, num exercício quase científico de composição e técnica, onde cada detalhe contribui para a construção de um todo coeso. Assim como o organismo humano adapta-se para assegurar a sua funcionalidade, a fotografia revela a beleza na adaptação, perpetuando o instante onde a ordem se sobrepõe ao caos de forma sublime.

A perfeição, ideal inalcançável, revela-se desnecessária na arte da fotografia. Assim como não existem pessoas perfeitas, tampouco há fotografias perfeitas, pois é na imperfeição que reside a essência do humano e do momento capturado. A técnica, indispensável como ferramenta, não é o fim, mas o meio para traduzir emoções e narrativas únicas. O inesperado – seja um desfoque, uma luz imprevista ou um enquadramento singular – transcende erros e enriquece a obra. Na fotografia, a singularidade surge da imperfeição assumida e transformada em expressão autêntica, provando que o verdadeiro valor está no significado, e não na busca pelo irrealizável.